Nome
Martin Scorsese
Nome de
Registro
Martin Marcantonio Luciano Scorsese
Apelido
Marty
Altura
1.63 m
Data de
Nascimento
17/11/1942
Local de
Nascimento
Queens, Nova Iorque, EUA
Críticos e estudiosos do cinema
chamam-lhe de "o maior diretor americano vivo"; vários dos seus
filmes ocupam lugar de destaque nas listas dos melhores filmes do
"American Film Institute" e na lista dos 250 melhores da Internet Movie Database. Embora
seja alvo de grande admiração, e um dos nomes mais reconhecidos da indústria
cinematográfica no mundo, por muitos anos foi considerado o grande
"injustiçado" pela Academia
de Artes e Ciências Cinematográficas, por nunca ter ganho um Oscar. Em 2007, no entanto, Scorsese
livrou-se desta sina ao ganhar o prêmio de Melhor Diretor por The Departed.
Scorsese queria ser padre, e muitos dos
seus filmes trazem o seu selo da sua devoção católica. Muito cedo foi atraído
pelo mundo mágico do cinema. Scorsese
admitiu sua obsessão pelo cinema no documentário de 3 horas e 45 minutos que
realizou em 1995, chamado
" A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" ("Uma jornada pessoal com
Martin Scorsese pelo cinema americano").
Scorsese frequentou a escola de cinema da
Universidade de Nova Iorque; fazia filmes curtos, um dos quais – The Big Shave – ficou famoso na altura. O seu
primeiro "filme a sério" – Who´s
That Knocking At My Door com
o seu colega de escola Harvey
Keitel, e a partir daí tornou-se conhecido dos chamados "movie
brats" da anos 70: Francis Ford Coppola, George Lucas e Brian de Palma. Foi Brian de Palma
que o apresentou a Robert de
Niro, de quem se tornou amigo íntimo, tendo trabalho juntos em vários
projetos: Mean Streets ou Caminhos Perigosos, Taxi Driver, New York, New York, Touro Indomável, The King of Comedy, Goodfellas, Cabo do Medo, Cassino.
Em 1972 dirigiu Boxcar Bertha para o famoso produtor de filmes B, Roger Corman que também tinha dado a primeira
oportunidade a Coppola. "Boxcar Bertha" ensinou Scorsese a fazer
filmes baratos e depressa, preparando-o para o seu primeiro filme com de
Niro, Mean Streets. Aclamado pela crítica, "Mean Streets" foi o
pontapé de saída para Scorsese e de Niro. A atriz Ellen Bustyn, escolheu Scorsese
para dirigir o filme Alice
Doesn’t Live Here Anymore em 1974, pelo qual ganhou o Oscar de melhor atriz. Em 1976, Scorsese deixou o mundo do
cinema de boca aberta com Táxi
Driver. O filme é protagonizado por Robert de Niro e Jodie Foster, que têm performances
brilhantes, num retrato considerado dos mais violentos e crus sobre a vida
em Nova Iorque alguma vez levado à tela. Cinco anos mais tarde, Ronald Reagan, presidente dos Estados Unidos, foi quase assassinado
por um jovem que justificou o seu ato com a obsessão que sentia pela
personagem de Jodie Foster neste filme.
Taxi Driver recebeu quatro nomeações para
o Oscar, incluindo o de melhor filme, e encorajou Scorsese a avançar para o
seu primeiro projecto arrojado, New
York, New York. Este tributo musical à cidade natal de Scorsese, resultou
num enorme fracasso de bilheteria, e a má recepção que teve levou Scorsese
a uma depressão nervosa; mesmo assim conseguiu a inspiração para realizar o
que será provavelmente o melhor filme de rock, The Last Waltz, que
documenta o último concerto dos The
Band em 1978. Em 1978 fez também um outro
documentário chamado American
Boy. Convencido de que não faria mais nenhum filme, devido ao seu
estado de saúde precário, colocou todas as suas energias na realização de Raging Bull; amplamente
reconhecido como sendo uma obra-prima, o filme recebeu oito nomeações para
os óscares, incluindo as de "melhor filme", "melhor
actor" (Robert de Niro) e pela primeira vez, a de "melhor
diretor". Robert de Niro ganhou, mas Scorsese perdeu para o primeiro
filme de Robert Redford. Isto
manteve Scorsese na produção de filmes, mas sem um grande êxito de
bilheteira, teve que continuar a lutar para os conseguir realizar.
Até meio dos anos 80 Scorsese fez mais três filmes
"menores", The
King Of Comedy, After
Hours e The Color Of Money. Este último, protagonizado por Paul Newman e Tom Cruise, deu a Newman o seu
primeiro Óscar como actor principal, assim como deu a Scorsese a segurança
para iniciar um projecto que há muito lhe era querido, The Last Temptation Of Christ.
Scorsese filmou The Last Temptation Of Christ com um pequeno orçamento, sabendo
que o filme seria controverso e que por isso não lhe traria grandes
dividendos comerciais. No entanto, nada lhe fazia prever o furor que o
filme causaria: grandes protestos nacionais (incluindo alguns a favor),
nunca antes vistos por causa de um filme. Scorsese recebeu a sua segunda
nomeação para melhor diretor, que no entanto viria a perder para Barry Levinson. O apoio que lhe
foi dado por importantes figuras políticas, impediu que ele se tornasse num
proscrito em Hollywood, e deu-lhe o
ímpeto para filmar Goodfellas, que se tornou no seu filme mais visto de
sempre e provavelmente no seu maior êxito de bilheteira.
Com Goodfellas,
Scorsese retornava à sua nativa Nova Iorque, e voltava a trabalhar com
Robert de Niro e Joe Pesci. Este filme sobre a vida de um gangster, foi
considerado o melhor filme sobre a máfia desde Godfather de Coppola, e assegurou a Scorsese
um lugar entre os melhores diretores de sempre. Conseguiu com ele a sua terceira
nomeação, mas mais uma vez perdeu para um estreante, desta vez Kevin Costner.
Seguidamente dirigiu um remake do thriller de 1963, Cape Fear, que provou a
Hollywood que Scorsese era capaz de conseguir um êxito de bilheteira. No
entanto os seus projectos continuavam a ser mais virados para a aclamação
pela crítica: A Época da
Inocência, no qual dirigiu Michelle Pfeiffer, Winona Ryder e, pela primeira vez, Daniel Day-Lewis; e Kundun, considerado seu trabalho
menos "hollywoodiano". Continuou envolvido nos filmes durante os anos 90, com pequenas aparições
como ator em filmes como Quiz
Show e Search And Destroy, e
ajudando à revelação de novos talentos. Revisitou Taxi Driver com Bringing Out The Dead,
enquanto a crítica disse que Casino era o retorno de Goodfellas.
A produção de Gangs Of New York, em 2002, foi vista como a sua
aventura mais arriscada até à altura. Filmado originalmente para ser
lançado no Inverno de 2001 (para se qualificar para a
nomeação dos óscares), Scorsese adiou a produção final até ao início de
2002; consequentemente, o estúdio adiou-o quase um ano para ser apresentado
na época seguinte dos óscares. Com um orçamento de mais de 100 milhões de
dólares, este foi o trabalho mais dispendioso de Scorsese. As críticas ao
filme foram moderadamente positivas. Em fevereiro de 2003 Gangs de Nova York recebeu dez nomeações para Oscar; recebendo a sua quarta
nomeação para melhor diretor, muitos pensaram que seria desta vez que Scorsese
levaria o Oscar, mas, em vez disso foi Polanski quem levou o troféu.
Scorsese recentemente tem trabalhado com
o ator Leonardo Di Caprio,
que se tornou seu novo favorito. Seu primeiro trabalho com ele foi em
"Gangues de Nova York", mais tarde realizou "O
Aviador", sobre a vida do excêntrico milionário Howard Hughes, um
projeto extremamente pretensioso, que resultou em 11 indicações ao Oscar,
dentre essas de melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Leonardo Di
Caprio), e recebeu 5 prêmios. No entanto, Scorsese perdeu novamente o
prêmio de melhor diretor para Clint
Eastwood. Em 2006, inicia mais um projeto envolvendo gângsters, dessa vez
em Boston, com Leonardo Di Caprio novamente no papel principal e com a
primeira parceira entre Scorsese e Jack
Nicholson, que nesse caso está substituindo um papel que era originalmente
de Robert DeNiro, Os
Infiltrados, baseado no filme chinês "Conflitos Internos". O
filme está sendo considerado como um dos seus melhores, sendo equiparado
com "Taxi Driver". Martin Scorsese recebeu o Globo de Ouro de
Melhor Diretor, e foi indicado a 5 Oscar incluindo Melhor Diretor.
Scorsese foi um dos editores do filme Woodstock. Tal como Coppola, James Cameron, "John
Sayles" e outros, Scorsese começou a sua carreira como diretor
trabalhando em filmes de baixo orçamento com Roger Corman.
Scorsese é o presidente da Film Foundation, uma organização
não lucrativa dedicada à preservação dos filmes
mudos.
O diretor é conhecidamente um grande fã
do neo-realismo italiano e do cineasta brasileiro Glauber Rocha, tendo até
ajudado a recuperar alguns filmes do diretor que estavam perdidos.
Finalmente, Scorsese recebeu em 2007 o
prêmio de melhor diretor e melhor filme por Os infiltrados. O recebeu das
mãos de Grandes Amigos (Francis Ford Coppola, George Lucas, e Steven
Spielberg), com isto a Academia aliviou o furor da crítica que, com certeza
não deixaria passar mais um ano sem um Oscar de Melhor Diretor.
Em 4 abril de 2008, estreou nos cinemais
mundiais o filme The
Rolling Stones Shine a Light, concebido e dirigido pelo premiado
diretor - um declarado fã da banda - que, em duas apresentações no Beacon Theatre de Nova York, em novembro de 2006,
com dezesseis câmeras focadas diretamente nos músicos, registrou com
profundidade a bela performance da banda em um repertório levemente
diferenciado das apresentações normais. De forma genial mescla imagens de
arquivo desde o início da banda, nos anos
60, confrontando com declarações atuais, como a pretensão de Mick Jagger em
manter-se ativo na carreira aos sessenta.
Em 2011 estreia seu mais novo trabalho, Silence. Filme que terá no elenco
Benicio Del Toro e Daniel Day-Lewis que interpretam dois missionários
portugueses em missão no Japão do século XVI.
Filmografia:
Ano
|
Filme
|
Título no Brasil
|
Oscar
|
Globo de Ouro
|
1968
|
Who's That Knocking at My Door
|
Quem Bate à Minha
Porta?
|
–
|
–
|
1972
|
Boxcar Bertha
|
Sexy e Marginal
|
–
|
–
|
1973
|
Mean Streets
|
Caminhos Perigosos
|
–
|
–
|
1974
|
Alice Doesn't Live Here Anymore
|
Alice Não Mora Mais
Aqui
|
1 prêmio e 3
indicações
|
2 indicações
|
1976
|
Taxi Driver
|
|
4 indicações
|
2 indicações
|
1977
|
New York, New York
|
New York, New York
|
–
|
4 indicações
|
1980
|
Raging Bull
|
Touro Indomável
|
2 prêmios e 8
indicações
|
1 prêmio e 7
indicações
|
1983
|
The King of Comedy
|
O Rei da Comédia
|
–
|
–
|
1985
|
After Hours
|
Depois de Horas
|
–
|
1 indicação
|
1986
|
The Color of Money
|
A Cor do Dinheiro
|
1 prêmio e 4
indicações
|
2 indicações
|
1988
|
The Last Temptation of Christ
|
A Última Tentação de
Cristo
|
1 indicação
|
2 indicações
|
1990
|
Goodfellas
|
Os Bons Companheiros
|
1 prêmio e 6
indicações
|
5 indicações
|
1991
|
Cape Fear
|
Cabo do Medo
|
2 indicações
|
2 indicações
|
1993
|
The Age of Innocence
|
A Época da Inocência
|
1 prêmio e 5
indicações
|
1 prêmio e 4
indicações
|
1995
|
Casino
|
Cassino
|
1 indicação
|
1 prêmio e 2
indicações
|
1997
|
Kundun
|
|
4 indicações
|
1 indicação
|
1999
|
Bringing Out the Dead
|
Vivendo no Limite
|
–
|
–
|
2002
|
Gangs of New York
|
Gangues de Nova
Iorque
|
10 indicações
|
2 prêmios e 5
indicações
|
2004
|
The Aviator
|
O Aviador
|
5 prêmios e 11
indicações
|
3 prêmios e 6
indicações
|
2006
|
The Departed
|
Os Infiltrados
|
4 prêmios e 5
indicações
|
1 prêmio e 6
indicações
|
2010
|
Shutter Island
|
A Ilha do Medo
|
|
|
2011
|
Hugo (filme)
|
A Invenção de Hugo
Cabret
|
5 prêmios e 11
indicações
|
1 prêmios e 5
indicações
|
Documentários:
Ano
|
Filme
|
Prêmios
|
1970
|
Street Scenes
|
|
1974
|
Italianamerican
|
|
1978
|
The Last Waltz
|
|
American Boy: A Profile of Steven Prince
|
|
1995
|
A Personal Journey with Martin Scorsese Through
American Movies
|
|
1999
|
My Voyage to Italy
|
|
2003
|
Feel Like Going Home
|
|
2005
|
No Direction Home: Bob Dylan
|
1 Emmy, 1 Grammy
|
2007
|
Martin Scorsese Presents: Val Lewton - The Man
in the Shadows
|
|
2008
|
Shine a Light
|
|
2011
|
Living in the Material World: George Harrison
|
|
Atuação como Ator:
1967
|
Who's
That Knocking at My Door
|
como bandido #2 (participação)
|
1973
|
Mean Streets
|
como a narração de Jimmy Shorts e Charlie Cappa
(participação)
|
1974
|
Alice
Doesn't Live Here Anymore
|
como homem no refeitório (participação)
|
1976
|
Taxi Driver
|
como passageiro no táxi de Travis (participação)
|
1978
|
The Last Waltz
|
(como ele próprio)
|
1980
|
Raging Bull
|
como homem que fala com La Motta no final
|
1983
|
The King of Comedy
|
como diretor de TV (participação)
|
1986
|
Round Midnight
|
como R.W. Goodley
|
1990
|
Dreams
|
como Vincent
van Gogh
|
1991
|
Guilty by Suspicion
|
como Joe Lesser
|
1994
|
Quiz Show
|
como Martin Rittenhome
|
1999
|
The Muse
|
(como ele próprio)
|
1999
|
Bringing Out the Dead
|
como operador de rádio
|
2002
|
Gangs of New York
|
como rico proprietário de casa
|
2004
|
Shark Tale
|
como Sykes (voz)
|
2005
|
Curb Your Enthusiasm
|
(como ele próprio)
|
2008
|
Entourage
|
(como ele próprio)
|
Premiações:
·
Seu filme Os Infiltrados (The Departed, 2006) ganhou a 4 Oscar, incluindo Melhor Filme,
Melhor Diretor, Melhor Montagem e Melhor Roteiro (adaptado). Das indicações
que recebeu apenas Mark
Wahlberg não levou o Oscar
por sua atuação como coadjuvante.
·
Ganhou o Golden Globe Awards de Melhor Diretor por seu trabalho
em The Departed, 2006 e também ganhou o Oscar pela
primeira vez por este mesmo filme.
·
6 nomeações ao Oscar da Academia para Melhor
Diretor, pelo seu trabalho em Touro
Indomável (Raging Bull)
(1980), A Última Tentação
de Cristo (The Last
Temptation of Christ) (1988), Os
Bons Companheiros (Goodfellas)
(1990), Gangues de Nova
York (Gangs of New
York) (2002), O
Aviador (The Aviator)
(2004) e Os Infiltrados (The Departed). A Academia
deu o Oscar por Os Infiltrados (The Departed), o prêmio chegou
com um clima de mea culpa.
·
2 nomeações ao Oscar de
Melhor Roteiro Adaptado, por "Os Bons Companheiros" (1990),
juntamente com Nicholas Pileggi; e por "A Época da Inocência"
(1993), juntamente com Jay Cocks.
·
7 nomeações ao Globo de Ouro de Melhor Diretor, por seu
trabalho em "Touro Indomável" (Raging Bull) (1980), "Os Bons
Companheiros" (Goodfellas) (1990), "A Época da Inocência"
(The Age of Innocence) (1993), "Cassino" (Casino) (1995),
"Gangues de Nova York" (Gangs of New York) (2002) e "O
Aviador" (The Aviator) (2004) e "Os Infiltrados" (The
Departed) (2006). Venceu por "Gangues de Nova York" e "Os
Infiltrados".
·
Nomeação ao Globo de
Ouro, na categoria de Melhor Roteiro, por "Tudo Bons Rapazes"
(1990).
·
BAFTA de Melhor Filme, por "Tudo
Bons Rapazes" (1990).
·
6 nomeações ao BAFTA de
Melhor Realizador, por "Alice Não Mora Mais Aqui" (Alice Doesn't
Live Here Anymore) (1974), "Taxi Driver" (Taxi Driver) (1976),
"O Rei da Comédia" (The King of Comedy) (1983), "Os Bons
Companheiros" (Goodfellas) (1990), "Gangues de Nova York"
(Gangs of New York) (2002) e "O Aviador" (The Aviator) (2004).
Venceu por "Os Bons Companheiros".
·
BAFTA de Melhor Roteiro
Adaptado, por "Os Bons Companheiros" (1990).
·
Palma de Ouro de Melhor Filme, no Festival de
Cannes, por "Taxi Driver" (1976).
·
Palma de Ouro de Melhor
Diretor, no Festival de Cannes, por seu trabalho em "Depois de
Horas" (1985).
·
Leão de Prata de Melhor Diretor, no Festival de
Veneza, por "Os Bons Companheiros" (1990).
·
3 indicações ao César de Melhor Filme Estrangeiro, por
"Depois de Horas" (1985), "Os Bons Companheiros" (1990)
e "Gangues de Nova York" (2002).
·
Prêmio César honorário,
em 2000, pelos seus serviços
prestados ao cinema.
·
Independent Spirit
Awards de Melhor Filme, por
"Os Bons Companheiros" (1990).
·
Recebeu uma nomeações
ao Independent Spirit Awards de Melhor Diretor, por "Depois de
Horas" (1985).
·
Prêmio Bodil de Melhor Filme Americano, por
"A Época da Inocência" (1993).
·
Prêmio Bodil de Melhor
Filme Não-Europeu, por "Os Bons Companheiros" (1990).
·
Prêmio Blue Ribbon Awards de Melhor Filme Estrangeiro por Taxi Driver.
·
Prêmio "BSFC
Award" (Boston Society of Film Critics Awards), de Melhor Diretor por The Departed e Goodfellas.
·
Prêmio Broadcast Film Critics Association Awards de Melhor Diretor por The
Departed e The Aviator.
·
Prêmio Fotogramas de Plata de
Melhor Filme Estrangeiro, por The
Age of Innocence e Goodfellas
·
Prêmio Gotham Awards de
Melhor Filme, por The Departed.
·
Prêmio Guild of German Art House Cinemas, Alemanha, de Melhor Filme
Estrangeiro por Raging Bull.
·
Prêmio Hochi Film Awards, Japão, de Melhor Filme para Taxi Driver.
·
Prêmio Kinema Junpo Awards, Japão, de Melhor Filme Estrangeiro, por Taxi Driver.
·
Prêmio London Critics Circle Film Awards, UK, de Melhor Diretor por The Aviator.
·
Prémio Cecil B. DeMille em 17 de janeiro de 2010 pelo conjunto da sua obra.
·
Vencedor do Golden Globe Awards 2012
como Melhor Diretor, por A
Invenção de Hugo Cabret.
x
|
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